Der Winter 1906 - 07 zeichnete sich durch vielen Schnee und große Kälte aus. Vom 21. bis 27. März war der Eisenbahnverkehr im Erzgebirge unterbrochen.

Am 1. Juli 1907, von ¾ 6 bis 6 Uhr abends fielen Schlossen in der Größe von Taubeneiern.

Am 19. Juli 1908 richtete ein Hagelschlag an den Fluren großen Schaden an.

Das Jahr 1909 stand im Zeichen der Teuerung. Auf ein nasses Frühjahr folgte ein kalter, trockener Sommer. Die Heu- und Kleernte war schlecht; das Futter stieg im Preise, dann das Vieh, endlich alle Lebensmittel. Unter den Kartoffeln gab es viele faule.

Im Jahre 1911 herrschte von anfangs Juni bis in den Herbst eine große Dürre, und das Jahr 1912 brachte viel Nässe.

Die Eisenbahn hat schon viele Opfer gefordert. Im heurigen Jahre 1913 wurde am 21. Jänner der Bahnrichter Hugo Keckstein und am 16. Juli der Hilfswächter Anton Kühnl, beide aus Kettwa, überfahren.

Seit dem Sommer 1910 weilt in Kettwa während der Sommerferien Professor Richard Müller, Lehrer an der königl. Akademie für bildende Künste in Dresden. Der berühmte Maler, Zeichner und Radierer wurde am 28. Juli 1874 im Herrenhause neben der Fabrik in Tschirnitz geboren, wo sein Vater Oberwebmeister war. Er besuchte bis zum 13. Jahre die Schule in Pürstein und übersiedelte dann auf 1 Jahr nach Markneukirchen im Vogtlande. Von hier ging er 1½ Jahre an die Zeichenschule der königl. Porzellanmanufaktur in Meißen und besuchte dann durch 2 Jahre die königl. Kunstakademie in Dresden. Mit 17½ Jahren verließ er den Malsaal und bildete sich selbst fort. Seine Modelle suchte er sich unter den Männern und Frauen des städtischen Versorghauses in Dresden aus. 21 Jahre alt, bewarb er sich um den Rompreis (6000 Mark) und erhielt ihn auf seine Radierung „Adam und Eva". Nun stand ihm die Welt offen und er bereiste die Schweiz, Italien und Frankreich. Mit 24 Jahren entstand das Bild „Die Nonne" (in der Dresdner Bildergalerie), das in Dresden und Paris mit der großen goldenen Medaille ausgezeichnet wurde. Zu dem Kopfe dieses Ölgemäldes stand seine Schwester Frieda Modell. Mit 25 Jahren erhielt er die Professur an der königl. Kunstakademie in Dresden und zur selben Zeit auch einen Ruf an die Berliner königl. Kunstakademie. Im Jahre 1904 wurde er von der Allgemeinen deutschen Kunstgenossenschaft für Österreich und Deutschland als Jurior zur Weltausstellung nach St. Louis entsandt. Dort sollte er den großen Preis erhalten auf das Bild „Mann mit der Pelzmütze", welches sich jetzt in der Prager modernen Galerie befindet, mußte aber als Preisrichter verzichten. Inzwischen erhielt er einen zweiten Ruf nach Berlin und auch einen solchen nach Buffalo in den Vereinigten Staaten, lehnte jedoch ab. Im Jahre 1912 wurde ihm in Wien die Große goldene Staatsmedaille für Österreich verliehen. Mit 26 Jahren vermählte er sich mit der berühmten Liedersängerin Lillian Sanderson aus Amerika und wohnt gegenwärtig im bekannten Ludwig Richterhaus in Loschwitz bei Dresden.

Während seines Aufenthaltes in Kettwa entstanden die Ölbilder: „Turmfalke mit Feldmaus", „Ruhender Rauhfußbussard" und Ganymed"; ferner die Zeichnungen: Ruine Schönburg (im Besitze des Fürsten Schönburg-Waldenburg und des Minister Graf Vitzthum von Eckstädt), Ruine Egerberg, Ruine Hassenstein, die Massamühle bei Klösterle, die Ziegelhütte bei Tschirnitz, die Geigenmühle, das Kalkwerk in Rödling-Weigensdorf usw.

Lebensbilder des berühmten Meisters haben bereits entworfen: Eris Haenel aus Dresden im Jännerhefte 1913 „Die Kunstwelt" und Arthur Dobsky aus Stuttgart im 30. Hefte 1913 von Reklams Universum. Haenel schreibt: „Man könnte Richard Müllers Kunst einen mit Form und Farbe zweidimensional tätigen Pragmatismus nennen. Ich sehe schon das glückliche Lachen auf seinem Gesicht, wenn ich ihm diese wuchtige Formulierung wiederhole. Denn er ist kein Mann begrifflicher Auseinandersetzungen und die Ziele seiner künstlerischen Anschauungsart würden in seinem Munde in wenigen Worten sich ausdrücken: zeichne und male was du siehst, so einfach, aber besonders so richtig, wie es nur irgend möglich ist! Aber in dem kleinen „Was du siehst" - da liegt der Haken, an dem halt eines jeden künstlerischer Mantelsack anders hängt. Denn wo der normale Beobachter vor der Natur den Stift sinken läßt, in der Meinung, er habe nun alles herausgeholt, was an Hebungen und Senkungen, an Verschiebungen und Kreuzungen, an Schatten und Halbschatten, Helligkeiten und Glanzlichtern in dem betreffenden Stück Baumrinde oder Steinblock oder Unterarm oder Wolkenballen sich zusammengefunden und zu einem Bilde verschmolzen ist, da fängt Richard Müllers Arbeit in der Regel erst an. Man sehe sich daraufhin einzelne seiner gezeichneten Studien an, wie den merkwürdig bedeutend, halb wie ein Ordinarius der Logik und halb wie ein Oberhofprediger ausschauenden „Sieland", einen Greisenkopf von mächtigen Formen, die Spielerei des Menschenweibes mit dem widerborstigen Hummer oder den mehrfach wiederholten, liegenden Frauenakt. In dem alten Hause der Akademie wird umgeräumt. Zwischen zwei riesigen Schränken findet man den Kadaver einer Katze, die hier einmal im allzutollen Jagdeifer sich verirrt, und vielleicht betäubt oder verletzt, unfähig, denAusweg zu finden, elend verhungert. Richard Müller hängt sich das hautüberspannte Gerippe des Unglücksviehs in seinem Atelier auf und vertieft sich mit einer Andacht in das groteske Linienspiel dieses unheimlichen Zeugen irdischer Vergänglichkeit, wie ein ekstatischer Priester in die Worte des Evangeliums. Und unter seinen Händen entsteht dieses merkwürdige Blatt und der Ausdruck des gequälten, entstellten Fleisches wächst zu einer fast satanischen Monumentalität. So wird aus dem Naturalismus, dem das Formenspiel der optisch faßbaren Wirklichkeit seine letzten Heimlichkeiten offenbart, schließlich doch der besondere Persönlichkeitsstil, den man mit Schlagworten, wie „gezeichnete Photographie", vergeblich abzutun sich bemüht. In der mächtigen Mappe mit reproduzierten Zeichnungen, die der Künstler vor Jahresfrist herausgegeben hat, liegen neben Blättern, deren Detailreichtum die Grenze des mit Stift und Kohle Darstellbaren überwinden scheint, so frei und groß gesehene Arbeiten, wie der Elefant und das Cochinchinahuhn. Und wer Augen hat, zu sehen, der merkt wohl, daß diese grandiose Ruhe, diese suggestive Wahrscheinlichkeit des Konturs nur dem erreichbar ist, der das Reich der kleinen Naturformen meistert und der zwischen Auge und Hand auch die letzte Hemmung zu überwinden gelernt hat.

Das Werk, das dem Fünfundzwanzigjährigen die Pforten der Gemäldegalerie erschloß, ließ noch ein anders Zweiglein an dem jungen Baume seines Ruhmes ersprießen: die große goldene Medaille der Ausstellung. Schon vorher hatte er das große Reisestipendium der Akademie erhalten und für eine graphische Arbeit, den Stich „Adam und Eva". Nur ein Jahr hatte der rastlos Fleißige gebraucht, um in die Technik dieser spröden Kunst einzudringen, und auch hier wieder durfte der Autodidakt über manchen alterprobten Praktiker den Sieg davontragen. So war es kein Wunder, daß die Akademie die erste Gelegenheit benützte, den jetzt als Könner allgemein Anerkannten auch als Lehrer zu gewinnen. Seit dem Jahre 1900 ist Richard Müller Mitglied ihres Professorenkollegiums, und aus seiner Zeichenklasse ist schon mancher Künstler hervorgegangen, der an Jahren dem Lehrer kaum nachstehend, heute einen ehrenvollen Platz in den Reihen der Zeichner und Graphiker der Gegenwart einnimmt. Inzwischen hat man sich auch in Böhmen des jenseits der schwarzgelben Grenzpfähle großgewordenen Meisters wieder erinnert; die „moderne Galerie" in Prag besitzt in dem „Mann mit der Pelzmütze" eines der bedeutendsten Bilder Richard Müllers, ein wahres Wunderwerk eindringlichster Naturwiedergabe. Den Stoffkreis des Künstlers konnte man in den letzten Jahren sich immer mehr erweitern sehen. Auf der Dresdner Kunstausstellung des Jahres 1908 war u. a. ein außerordentlich fesselnder „David", ein kraftvoll herber „Toter Christus", eine eigentlich schwerblütig personifizierte „Nacht" und eine Szene „Im Atelier" zu sehen, die voll heimlichen Humors und trockener Ironie steckte. Eine „Danae" bedeutete einen kühnen Vorstoß in das Reich der Aktmalerei und in seinem Atelier geht ein „Cruzifixus" der Vollendung entgegen, der neben der sorgsamen Durchbildung des Malerischen - auch etwas von der innerlichen Großheit besitzt, die dieses Bildmotiv in der Auffassung der Meister aus der Dürer- und Holbeinzeit oft gewann. Und man darf gewiß sein, daß das innere Wachstum, welches man bei dem unumstrittenen Herrscher über die Mittel der zeichnerischen und malerischen Darstellung anfangs manchmal glaubte vermissen zu müssen, ihn immer weiter tragen wird. Das Beste seiner Kunst ist zugleich eine der vornehmsten Gaben deutschen Wesens überhaupt: der Drang, eine Sache um ihrer selbst willen zu tun."

Von den vielen anderen Zeichnungen des großen Künstlers seien noch erwähnt: „Das junge Genie", „Mein Quick", „Schlange mit Frosch", „Beim Präparator Schwarze", „Junge Amsel", „Die Stüblallee", „Der Bogenschütz", „Wunder der Dressur", „Alpdrücken" usw.

Außerdem kopierte Professor Müller die Werke alter Meister in so großartiger Weise, daß die Kopien die Bewunderung aller Kenner erregten, die sie als „wahre und echte Kunstwerke" einschätzten.